〈開催情報〉
※こちらの展覧会は終了いたしました
sorairo -sky colors- いしいまゆみ 作品展
2021.10.15(fri.)～10.19(tue.) 最終日は17:00まで
ＡＲＴ ＨＯＵＳＥ ２Ｆギャラリー
OPEN 11:00～19:00
〒550-0014 大阪市西区北堀江1－12－16
Tel 06-4390-5151
ART HOUSE HP はこちら
いつもそこにある 誰のものでもない空
刻一刻、様々にその姿を変化させる空
10cm角の正方形に描いた250点以上の「空」で構成されるsorairo -sky colors-をはじめとする「空」を感じる作品を多数展示します。
空を描いたカレンダーや複製画、オリジナルの販売、
空を描くワークショップ等も予定しております。
自由に空を飛ぶような心持ちになっていただけたら幸いです。
在廊時間等、最新の情報はInstagram art_lyricismをご覧ください
絵本作家・イラストレーター４７名による
I.F.N ２０２１年カレンダーと原画・版画展
に参加いたします。
２０２０年１０月２１日（水）～１１月７日（土）期間中無休
１１：００～１９：００（最終日１７：００）
CAFFEE&GALLERY ゑいじう
新宿区荒木町２２－３８
Tel/Fax ０３－３３５６－００９８
地下鉄丸ノ内線「四谷三丁目」より徒歩６分
都営地下新宿線「曙橋」より徒歩５分
※曙橋からご来店いただく場合は、新坂をのぼって左折してください。
問い合わせ先/主催 （株）アイエフエヌ ＨＰ
２０２１年のカレンダーは、２０２０年に引き続き、
「空色図鑑」（ＣＤケース入り）です。
原画も３か月分展示致しますので、お近くにお越しの際はぜひ。
アイエフエヌＨＰ等にて通信販売も始まりました。
詳しくはこちらをご覧ください。
美しい空をモチーフにしたオリジナルデザインの傘が３種類、発売されました。
ローズ産業株式会社さんとのコラボ企画KASANOWA project商品です。
雨の日が楽しく過ごせるような、まるで晴れた空の下にいる気分になれるような、そんな傘を、という思いでデザインさせていただきました。
「晴空(haresora)」
「彩空(irosora)」
「朧月夜」
どれも空色がとても目に鮮やかな傘になりました！
これらの商品に使用されている空の画は、すべてアクリルガッシュによるイラストレーションで、これらの傘のために描きおろしたものです。
私が初めて思い通りの絵を描きたいと思ったのは、４，５歳の頃、
「あの青空を見たままに描きたい！」
と、青色の絵具と格闘していたのを今も覚えています。
その頃の気持ちを思い出して、自分が出会った「空」を小さイラストボードに描いて、Instagramに投稿するようになりました。
現在は170ほどの空が出来ましたが、今後もっとたくさん描いて、ギャラリーの壁面を埋め尽くす展覧会をしたいと考えています。
いしいまゆみ Instagram(@art_lyricism)
そして、この小さな「空」の作品 “sorairo(sky colors)” で参加させていただいた、アートストリーム大阪２０１９の会場でお声をかけていただき、今回のコラボ傘が実現しました。
大切にしたのは、自分が「欲しい傘」「ワクワクする傘」です。
「こんな傘があったらいいな」
が実現し、今はとても嬉しい気持ちです。
「晴空(haresora)」
様々な季節の、様々な空と雲８種類のイラストで、まるで青空の下にいる様な傘を作りました。
空はすべて、実際に私が見た空を元に描いています。
雨の日が続く毎日も、晴天気分が味わえます。
「彩空(irosora)」
様々な時間の空の「彩り」を傘にしました。
こちらももちろん、実際の空を描いています。
「晴空(haresora)」とはまた違った、様々な空の表情が楽しめます。
「朧月夜」
童謡「朧月夜」の世界を傘にしました。
菜の花畠に 入り日薄れ 見わたす山の端 霞ふかし 春風そよふく 空を見れば 夕月かかりて にほひ淡し
とても抒情的な淡い春色の傘は、たたんだ時も、とても色合いが綺麗です。
いずれの商品も色彩の再現がとても美しく、ローズ産業株式会社様には、とても感謝です。
空を見上げることが好きな方にも、
空を見上げることを忘れている方にも、
ぜひ、空色の傘で雨の日を楽しんでいただきたいです。
ご購入はこちらの Shop Page からご覧ください。
今回は夏空（夏の午後の空と入道雲）の描き方を紹介します。
こちらでは、絵具はターナーアクリルガッシュとイラストボードを使用しています。
イラストボードについてはこちらをご参照ください。
①空を塗ります。
上部に濃い空色、下部に薄いやや薄い空色をウレタンスポンジでのせていきます。
夏の空はしっかりした青色なので、コバルトブルー、アクアブルー、少量のスカイブルーなどを用います。
②ホワイトで雲の大体の形をのせていきます。
ウレタンスポンジを用い、描いていきます。
ホワイトをそのまま使うのではなく、少量のアクアブルーなどで、ごく薄い水色を使うのがコツです。
③入道雲の影の部分を描いていきます。
影の色は、ホワイト＋（少量の）藍鼠＋コバルトブルーなどで作ります。
ホワイトも足しながら、自然な感じに変化をつけます。
④さらに濃い影、反射した色、明るい部分を描きます。
さらに濃い部分や、明るい部分をホワイトでしっかり描くことにより、より本物っぽくなります。
最初に使うホワイトは、薄い水色ですが、仕上げは絵具そのままのホワイトを使って、しっかり明るい部分を描いていきます。
この作品では、夕陽のオレンジの光も、すこしだけ加えています。
⑤全体をさらに整えて完成です。
空の描き方については
も、ご参照ください。
2019年 9/6～8 3日間にわたり大阪・大丸心斎橋店14階にて開催された、「アートストリーム２０１９」に出展参加いたしました。
私にとっては、初めてのアートイベント。
それこそ絵は物心ついた時から描いていましたが、自分の描いているものは、「イラストレーション」や「抒情画」というような感じのものであって、「アート」であるという認識はほぼ無かったので、こういったイベントには今まで無縁でした。
ところが、昨年1月、突然、
「得意の空をいっぱい描いたら、綺麗かも？」
と、思い立ち、描き始めたら、
「これって、『アート』かも？」
↓
「これならアートイベントに出せるかも？」
と、一念発起。出展申し込みをいたしました。
出展には審査があり、作品ファイルを提出しなければなりません。
どうにか作品ファイルを作り、応募したところ、無事審査を通過の連絡が入ったのは６月。
私が応募したのは、サイズC 幅180cm×高さ240cmの木工パネル（パネル色：白）のブース。
この壁面を１空10cm×10cmの作品で埋めるには、120空（枚）は必要！という計算になり、どうにかこうにか、必要枚数は達成することができました。
その後、運営事務局からチラシとポストカード、出展ガイドが送付されて来ました。
ここで初めて自分のブースの場所が何処になったかが分かりました。
大丸心斎橋店北館14館はホールブースと劇場ブースに大きく分かれており、私は劇場ブース側の真ん中付近でした。
『どちらかというと』ホールブースの方がメイン会場感は否めないのですが、
「何しろ初めてだし、いいかな、」という感じでした。
ちなみに、私の身長は約150cm。
どうやってひとりで展示作業をするのかが、私にとっては大きな問題でしたが、高さ39cmの踏み台（折りたたみ式）を購入し無事（？）解決！
↑こういう感じの踏み台（私のは白です）
ちゃんと予定通りに展示作業は終了出来ました。
何しろ初めてですから、初めは緊張しておりましたが、だんだん楽しくなってきて、あちらこちらのブースを訪ねて他の出展者の方々とお話したり（人見知りなのに！）
会場をウロウロしてしまいましたので、自分のブースに居る時間が短くなってしまったのはちょっと失敗だったと後で気が付きました…
2日目（7日）は、午後から各賞の審査と表彰式。
私は残念ながら賞には入りませんでしたが、こちらの劇場ブースからの受賞者が多数で、決してどちらが有利とか、そういう問題じゃないんだと思いました。（会場の明るさ・照明が大きく違うので、作品に合う・合わないはあるかも知れません）
3日目の最終日は賞も決まり、皆さんリラックスして、受賞された作品を見に行ったり、いろいろお話したりして楽しみました。
私は今回、ポストカード、カレンダー、手作りコースターなどの物販も行いましたが、『もしかしたら』あまりやらない方が良いのかも？とも感じました。
でも、私としては今回、物販もして、いろんな方からお声かけ頂いて、良かったなぁと思っています。
また、この2か月後、11月に開催予定だった大阪・南堀江のＡＲＴ ＨＯＵＳＥでの個展の案内ハガキも配布することが出来ました。
個展の際、「アートストリームを見て来ました」と、言ってくださったお客様も数名いらっしゃったので、やはり効果はあったと思います。
初めてのアートストリームの感想は、「とても楽しかった」そして「参加してよかった」です。
少しですが、仕事にもつながりましたし、いろんな方とお話することもできました。
反省点としましては、初日と２日目はなるべく自分のブースに留まっていた方が良かった、という点と、グッズの販売は控えめにした方が良いかもしれない、ということ。
そして、アートイベントに参加する意義は、自分を知らない人に、自分とその作品を知ってもらう場であることを自覚することが大切だったと知った、ということでしょうか。
次回、またアートイベントに参加する際は、いろいろ改善して挑もうと思います。
絵本「あさがお」「ひまわり」「たんぽぽ」荒井真紀 文・絵 は
植物の生態を詳しく紹介する、いわゆる「科学絵本」というカテゴリーに入る絵本ですが、それを超えて、とても美しい絵本です。
作者は、昆虫や植物の生態絵本でとても著名な（私もとても好きな）熊田千佳慕さんに師事されていた方ということで、技法はその面影を感じますが、女性的な繊細な雰囲気の絵はとても抒情的で素晴らしいです。
それでいて、植物の生態をこれほど詳細に描いた本はあっただろうかというほどで、花びらの一枚一枚、花の内部構造等が、事細かに描かれています。
「たんぽぽ」の
「はなを ひとつ ひとつ はずして ならべてみました。」
というところなど、さらっと書かれていますが、絵を描く労力はものすごいのでは…と思います。
が、そんな事をまったく感じさせない静かな美しさです。
この「たんぽぽ」は、2017年にスロヴァキア共和国の首都ブラティスラヴァで2年ごとに開催されている世界最大規模の絵本原画コンクール「ブラティスラヴァ世界絵本原画展(通称BIB)」金のりんご賞を受賞されているそうです。
普段はなかなか気に留めることの少ない、植物の生態をさらりと教えてくれる絵本です。
「あさがお」「ひまわり」「たんぽぽ」荒井真紀 文・絵 金の星社 2014-2015年
２０１９年１月から描き始めた “sorairo（sky colors）”
１０ｃｍ×１０ｃｍのイラストボードに無数の空を描いていくというアート作品です。
私が一番最初に「描きたい！」と思ったのは、「青空」だったということを思いだし、小さなイラストボードに描いて、並べてみると、とても綺麗だな～と思ったのが、２０１９年の１月。
そして、この描いた空ばかりをＵＰするインスタグラムを始めたのが、２月です。
Instagram art_lyricism（Ishii Mayumi）
この作品で私が決めていることは、
・同じ日の空はなるべく描かない事（時々同日の空をうっかり描くこともあります）
・必ず、自分がこの目で見た「空」であること。（これは絶対です）
の２点です。
これが、最初に描いた記念すべき（？）一枚目
sprairo#1
作品の裏には、番号と描いた日、サイン、作品の空の日付と時刻、場所を記入しています。
ちなみに、空の描き方については、下記の記事をご参照ください。
どんどん描いてゆき、１か月で２０空
約３か月で５０空達成
約７か月後には１００空を達成いたしました。
そして、この“soraoro（sky colors）”をメインに
２０１９年９月６～８日に開催された、大阪・大丸心斎橋店での「アートストリーム２０１９」に参加いたしました。
その時の様子についてはこちらをご覧ください。
写真は展示の様子です。
長年、「抒情風景画」「メルヘンイラスト」と呼ばれる作品を描いてきましたが、自分で「アート」と呼んでも良いのでは？と思えた作品は、“sorairo（sky colors）” が初めてでした。
そして、この作品を通じて、色々な新しい経験が出来ましたし、新しい出会いもたくさんありました。
空は毎日そこに在って、けれど一刻も同じではなく、いつも美しいので、無限に描くことが出来ます。そして、思い通りに描けたときは、とても楽しいし、嬉しいです。
まだまだたくさん描いて、夢はギャラリー壁面を埋め尽くす展示をすることです。
その空色イラストの中から１２か月の代表的な空模様を選んで、２０２０年のカレンダーを作りました。
２０２０年ＣＤケース入り「空色図鑑」カレンダー
株式会社Ｉ．Ｆ．Ｎより発売中です。
Ｉ．Ｆ．ＮのＨＰより購入できるほか、
アートマルメロのＨＰからも通販可能です。
また、大阪・北堀江のＡＲＴ ＨＯＵＳＥ店頭でもお取り扱いいただいております（事前に在庫をお問い合わせください）
※２０２０年１月末頃まで
Lyricism Landscape Illustrations いしいまゆみ 抒情風景画展
が、2019/11/7（木）～11/11（月）まで、大阪市西区北堀江の ＡＲＴ ＨＯＵＳＥにて開催されます。
ＯＰＥＮ 11:00～19:00
〒550-0014 大阪市西区北堀江1-12-16
Tel 06-4390-5151
大阪メトロ 四つ橋線四ツ橋駅より徒歩１分
ＡＲＴ ＨＯＵＳＥさんでは、今まで何度かグループ展をさせていただいたり、企画展に参加させていただいたりしていたのですが、個展は、これが初めてとなります。
そして、自分で企画して、時間をかけて、自分で開催するという意味でも、本当に初めての「個展」となります。
季節の移ろいや、空の色の変化、童謡をテーマとした風景画など
長年、描いてきた「抒情画風景画」＝Lyricism Art
で、暫ししずかな時の流れを感じていただけるような展覧会にしたいと考えております。
私が長年、敬愛する黒井健先生の絵による、新美南吉氏の名作絵本をご紹介します。
黒井健先生は、私が幼い頃から読んでいた雑誌「詩とメルヘン」と「いちごえほん」でイラストを描かれていて、色鉛筆をぼかす手法で描かれる風景などが、どれもとても美しく、ずっと憧れの存在でした。
その後、京都で開講されていた絵本の創作を学ぶ教室で、実際に『先生』と『生徒』という関係になり、いろいろな事を教えていただきました。（私の絵を見ていただければ、技法は全然違いますが、黒井先生の影響がとても大きいことはお気づきになられると思います）
「ごんぎつね」と「手ぶくろを買いに」は姉妹のような絵本です。
どちらも、きつねが主人公で、絵本の体裁も同じです。
「ごんぎつね」は秋、「手ぶくろを買いに」は冬（雪）の描写がとても美しくて、眺めているだけで、うっとりとします。
子ぎつねの「ごん」は、いたずらで、兵十が漁ったうなぎを川に放してしまいます。その事をとても後悔した「ごん」は、兵十に栗やまつたけを届けたり、つぐないをしようとしますが…
国語の教科書にも掲載されている「ごんぎつね」は、とても悲しい結末なので、物語としては「手ぶくろを買いに」の方が私は好きです。
おてての冷たい子ぎつねのために、手ぶくろを買ってやりたいお母さんぎつねでしたが、人間がどうしても怖くて、足がすくんでしまい、しかたなく子ぎつねをひとりで街に行かせることにしますが…
坊やが無事戻ってきて、坊やから話をきいたお母さんぎつねの言葉。
「ほんとうに人間はいいものかしら。ほんとうに人間はいいものかしら。」
というのは、作者自身の問いでしょうか。
「ごんぎつね」〈日本の童話名作選〉新美南吉・作 黒井健・絵 偕成社 １９８６年
「手ぶくろを買いに」〈日本の童話名作選〉新美南吉・作 黒井健・絵 偕成社 １９８８年
雪景色の美しい絵本を２冊ご紹介します。
松谷みよ子さんの文、松永禎郎さんの絵による、昔話「かさじぞう」の絵本。
もちろん、よく知られた「かさじぞう」のお話なのですが、おじいさん、おばあさんのあたたかな表情や、じんわりと心に染み込むような雪景色がすばらしくて、知っているお話のはずなのに、思わず泣けてきます。（おじぞうさんたちの顔もまた、かわいいのです）
松永禎郎さんの雪景色が見られる絵本では、ほかに「しろふくろうのまんと」があります。
友だちとけんかして、ひとりぼっちの、ちよは、はるにれの木で出会ったしろふくろうにマントをかりて姿を消し、友だちの気持ちをきいて、仲直りを決心しますが、姿を消せなくなったしろふくろうがおじさんにねらわれているのを知って、いそいでマントを返しに行きます。
雪景色のなかに立つはるにれの木の描写がとても美しいのです。
そして、「かさじぞう」と同じく雪があたたかく感じられます。
絵本の表紙だけでは、その絵の素晴らしさが十分伝わらないのが残念です。
ぜひ、絵本をお手に取って観ていただきたいです。
松永さんには、もっとたくさんの絵本を描いて欲しかったと、心から思います。
出来れば、雑誌「詩とメルヘン」に毎号掲載されていた、美しい作品の数々を画集にしていただけたらどんなに嬉しいだろうと思います。
本当に、忘れられて欲しくない画家のおひとりです。
「かさじぞう」（ワンダー民話館）松谷みよ子・文 松永禎郎・絵 世界文化社 ２００５年
「しろふくろうのまんと」高橋健・文 松永禎郎・絵 小峰書店 １９８０年
『いしいまゆみ』の作家名でイラストレーション・絵本の創作活動を行っている。
4歳の頃やなせたかしさんが編集長を務める雑誌「詩とメルヘン」と「いちごえほん」に出会い、紙面を彩るイラストレーションに触れて、いつしか「こんな絵が描ける人になりたい！」と思うように。
水彩画、油絵、アクリル絵具など様々な技法を模索するなか、ガッシュ（不透明水彩絵具）を用いた現在の技法に出会う。
2003年第23回月刊「詩とメルヘン」イラストコンクールにて、年間佳作賞を受賞。
翌年から同期受賞者のイラストレーターと共に日本各地でグループ展をほぼ毎年開催。
イラストレーションと並行して、絵本の創作も行う。
